李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，问丨
2026年6月
，李罡乐剧我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。用音承载漕运兴衰 、让世用世界的界读语言进行包装 ，为传统文化开辟现代表达路径
，中国但借鉴不等于照搬 ，东西懂流动的大运对承诺的问丨恪守
、家国大义与非遗记忆 。李罡乐剧是用音现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。戏 、让世旋律叙事”
。界读拥有歌、中国对家园的东西懂流动的大运热爱。第二 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，曾任职吉林市话剧团 、从而让年轻人能够接触它 、也是传播传统文化的核心智慧 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、让杨柳青年画 、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。舞 、我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，立足中国故事、吉林艺术学院 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。我们并非道德说教 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。
“张力” ，用西方成熟的创作技法 ，讲好原汁原味的中国故事 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。用世界的语言 、古典、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，也是千里文脉的精神延续。旋律流畅易懂，情绪直白饱满 。更美在代代相传的文化匠心 。以画为线索 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。情感表达 ，正是我们需借鉴的 。跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。是运河历史的“视觉档案”。都是普遍的人性共识。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，让音乐成为第二条叙事主线 。国际化的语言同样来自人民 。中国审美 、根植于大运河“南北交融、这是一场跨越古今的文化接力 。
我们的创作理念是“一曲一境 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾。传统语言，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。声乐 、也就是人民创造的语言 ，津沽秧歌等融入剧目 。
在平衡上 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，所以我认为 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，而是塑造丰满立体的人物 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，就是打通中外观众心灵的桥梁。金鹰奖等多项行业大奖 。杨柳青年画因运河而起 ，
第一 ，让叙事有史料支撑 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，赞美奉献 ，音乐剧发源于西方，那将非常困难。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。西方文化更强调个体价值 ，事实上 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，甚至喜闻乐见 。让不同地域 、既是千里运河的实景描摹 ，产生探究的欲望 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，情感、包容共生 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，
2026年6月，文化没有边界 ，让运河文化再次走向世界
。一曲一人、同时我们也正视文化差异带来的认知错位。历史上曾销往海外。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。世界的语言 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，“家家会点染 ，是八年打磨中反复考量的结果。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，杨柳青古镇、因此
，运河之美 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，民族赓续传承 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，美在风物 ，我们是“借他山之石，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，(完)
受访者简介 ：
李罡 。无论东西方，第二，开漕节等场景 ，南北交融的文明特质
。活态传承 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，作曲与音乐教育 。现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，
第一 ，不同民俗在此汇聚共生 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，家国同心的人文精神 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。北京现代音乐研修学院院长 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。该剧总导演 、流行等多元风格
。剧中三岔河口 、文化背景可以不同 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，生生不息的非遗匠心 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，筑自家广厦”，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉
，就大运河如何实现“活态传承” 、歌词借鉴传统诗词韵律 ， 跨文化表达的价值有三
：第一 ，普通女子舍生取义
。开漕节、斩获星光奖、二者的结合 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。后长期供职央视 ，这是跨文化共情的基础 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感
。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、从头到尾都是纯粹的中式表达，“千里丹青”，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，多元曲风环环相扣 ，大运河纵贯南北 ，是我们的大智慧 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，兼容并蓄”的文化特质
。千年运河的繁华与安宁
，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，照搬西方范式会空洞违和 ，中国情感 。 杨柳青年画历史上漂洋过海，天津传媒学院校长、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，在创作中 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，令人耳目一新 。靠的不只是河道奔流 ，更具真实性与厚重感 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，而是一条活着的文化长河 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。 运河千年不衰，那些全世界都喜爱的事物
，整部剧的旋律 、但人性 、强化具象的情感叙事 。 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。也是“流动的文化”。“守护”这一永恒主题
，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡
：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。善意是相通的 。擅长编导 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌， 日前 ，就是百姓守文脉 、扎根民间 、 如果我们只是一味地坚持传统民歌
、崇尚忠诚 、实现活态传承；第二 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，曲风 、 第三，
在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。曲风融合的底层逻辑 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、